現在放送中のTBS日曜劇場『リブート』が、今期ドラマの中でも群を抜いた存在感を放っています。物語が進むにつれて視聴者の間で増えているのが、「誰が誰なのか分からない」「理解が追いつかないのに、なぜか見てしまう」という声です。
一見すると“難解すぎるドラマ”にも思える本作ですが、実はその混乱こそが最大の魅力となっています。この記事では、『リブート』が生み出す「誰が誰？」構造の正体と、視聴者が抜け出せなくなる理由を整理します。
視聴率が示す「混乱＝失敗ではない」という事実
『リブート』は内容の複雑さとは裏腹に、視聴率では今期ドラマの中で独走状態にあります。初回放送では世帯視聴率13％台を記録し、第2話以降も2ケタを維持。
近年は「分かりやすさ」が重視され、少しでも理解しづらい作品は離脱されがちですが、『リブート』はその真逆を行く存在です。
「よく分からないからやめる」のではなく、
「分からないからこそ続きを確認したくなる」。
この逆転現象が、数字という形で明確に表れています。
物語の軸は“犯人探し”ではなく「正体の揺らぎ」
本作が生み出す混乱の本質は、単なる犯人探しではありません。多くのサスペンス作品では、「犯人は誰か」という一点に推理が集約されます。
しかし『リブート』の場合、視聴者はそれ以前の段階で立ち止まらされます。
「この人物は、本当にその人物なのか？」
姿を変え、立場を変え、過去を断ち切る――。
“リブート”というタイトルが示す通り、本作では「人が別の人生として再起動する」ことが前提の世界観になっています。すると、登場人物全員が疑わしく見えてくるのです。
鈴木亮平が体現する“分からなさ”のリアリティ
主演の鈴木亮平が演じる主人公は、平凡なパティシエから刑事へと人生を一変させた男。
彼の演技が際立っているのは、「確信を持っている人物」ではなく、「自分自身を疑いながら進む人物」を演じている点です。
視聴者は主人公と同じ目線で物語を追うため、「理解できない」「確信が持てない」という感覚を共有することになります。
この感情の同期こそが、作品への没入感を強めています。
松山ケンイチの存在が混乱を“構造化”する
さらに物語を複雑にしているのが、松山ケンイチの存在です。
当初、主人公が二役を演じるかのように受け取られていた構造は、実際には別の俳優によって成立していました。
この演出により、「同一人物」という視聴者の思い込み自体が崩されます。
誰かを信じようとすると、別の疑問が浮かぶ。
疑問を解消しようとすると、さらに謎が増える。
この循環が、「誰が誰？」という状態を意図的に生み出しています。
“端のピースがない”パズル構造
『リブート』の最大の特徴は、推理の土台となる“確実な情報”が極端に少ないことです。
ジグソーパズルで例えるなら、普通は最初に集めるはずの端のピースが存在しない状態。どこから組み立てればいいのか分からないため、完成形を想像することもできません。
その結果、視聴者は「分かった気になる」ことを許されず、
「確認するために次も見るしかない」状況に置かれます。
視聴者の反応が示す中毒性
SNSやコメント欄では、
- 「理解が追いつかないのに目が離せない」
- 「整理しようとすると逆に混乱する」
- 「考察を読んでからもう一度見たくなる」
といった声が多く見られます。
これは、作品が“受け身で消費されるドラマ”ではなく、“参加型の体験”として受け取られている証拠とも言えるでしょう。
テレビドラマの価値を“再起動”する作品
テレビの影響力低下が叫ばれる中、『リブート』は「無料でここまで作り込まれた作品を見られる」という驚きを与えています。
分かりやすさを捨て、混乱を武器にする――。
その大胆な姿勢こそが、日曜劇場ブランドの底力を改めて示しているのかもしれません。
「誰が犯人か」では終わらない、
「誰が誰なのか分からないまま引き込まれる」。
『リブート』は、視聴者の思考そのものをリブートさせるドラマです。
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